刚柔并济 紫砂生辉——青年陶艺家许冰《藏六居士》壶赏析

2019-09-04 16:13:17 来源: 大武夷新闻网 作者: □石越 雒元元


壶人简介:

许冰,青年陶艺家,“观澜紫砂”品牌主人。1989年出生于陶都宜兴紫砂世家,启蒙老师为王寅春大师第三代传人、国家级工艺美术师马新琴老师,后师从紫砂方器名家李卫明先生。在十几年的从艺生涯中,不断研习和临摹中国紫砂历史上各类佳作,练就了扎实的紫砂制作传统技艺,加之天资聪明、刻苦勤奋、善于学习,掌握了一定的紫砂艺术理论知识。近年来,随着技艺的精进,不断进行方器作品的传承和创新,经过一定的积累,逐渐形成了古雅俊美、落落大方、高逸朴茂、精工华丽的艺术风格,深得壶友和藏家的青睐。

自明代供春创制紫砂壶以来,经过几百年的斗转星移、风雨历程,紫砂艺术在一代又一代的紫砂艺人的初心守护和匠心守正的坚持之下,创作了许许多多的紫砂艺术经典作品。在众多前辈们的传承、帮助、带领之下,无数的宜兴紫砂艺人、能工巧匠用自己特有的紫砂语言表达着紫砂艺术独特的魅力,呈现出了如今百花齐放、百家争鸣的繁荣局面。

青年陶艺家许冰就是紫砂行业中一名默默耕耘、传承古法、不断创新的手艺人。出生于1989年的他已经在紫砂艺术的道路上求索十来个年头了。他小时候经常就在泥凳旁边玩耍,待到真正把紫砂创作当做事业的时候,自然而然地受教于自己的亲戚、王寅春大师第三代传人、国家级工艺美术师马新琴老师,后来又师从紫砂圈内公认的实力派老师、紫砂方器名家李卫明先生。在师傅的谆谆教诲和悉心指导之下,加之他天资聪颖、勤奋刻苦、善于学习,不断地研习和临摹中国紫砂历史上各类名器佳作,练就了扎实的紫砂制作传统技艺,掌握了一定的紫砂艺术理论知识,并创立了自己的紫砂品牌“观澜紫砂”。近年来,随着技艺的精进,不断进行方器作品的传承和创新,经过一定的积累,逐渐形成了古雅俊美、落落大方、高逸朴茂、精工华丽的艺术风格,深得壶友和藏家的青睐。

谈及对自己在紫砂艺术的创作上影响最大的人,许冰说应该是自己的家族前辈、清初宜兴紫砂界杰出人物、时大彬的再传弟子许龙文,而他自己,就是许文龙第十九代传人。由于当时明末清初特定的时代背景和社会环境,许文龙尽管身怀紫砂绝技,却不能稳定的生活和创作,四处周转、颠沛流离,所传世紫砂作品不多,在国内稀有面世,有的作品几经辗转流入日本,受到日本藏家的高度重视和珍贵保藏。在日本著名的静嘉堂文库美术馆,所藏的紫砂茗壶中,有四把就是许龙文的紫砂传器,也是静嘉堂紫砂藏器的重要代表,奥兰田《茗壶图录》也收藏了这四件经典作品。许冰曾专门去日本欣赏了这几件本家前辈的紫砂传器,无论从技艺水平、还是做工方面,都堪称顶级作品,对自己有很深的触动,更加坚定了自己的紫砂艺术道路。

许冰的这件紫砂作品《藏六居士》是根据几何造型创作而来的紫砂器型,早在日本明治时期的奥兰田《茗壶图录》中,就有着详细的壶型记载,可见其壶型历史悠久,也深得藏家推崇。紫砂泰斗顾景舟大师也特别喜欢此壶造型,认为其中寓含的“虽方似圆、虽圆却方”的艺术理念能恰当的把紫砂的古朴含蓄、刚柔相济、和谐统一等特点表现出来,而且此壶表面看起来简单,其实制作难度大、工艺要求高,需要作者将方器的精髓之处把握得恰如其分才行,所以除了顾景舟大师以外,很少有人涉猎此造型。作为后起之秀,许冰独具匠心、勇于挑战,设计创作的《藏六居士》紫砂壶,器型简洁明快、挺拔秀丽、棱角清晰,具有阳刚之气,将紫砂方器的几何之美塑造得十分到位,完美的契合了方器“线条流畅,轮廓分明,平稳庄重”的规则要求。细细观之,此壶方正中有圆润,口盖严丝合缝,从视觉观赏效果来看方圆融合,极为和谐。六条筋纹清晰有力、排布均衡、依壶造势、向外贲张,各个转折面的弧度也过渡自然,欲张欲驰,从容不迫,整器呈现出一种韬光养晦的风度和蓄势待发的气度,让人爱不释手、品读有味、意犹未尽。

承祖上遗风,守紫砂本分,创艺术精品。在紫砂艺术的道路上,许冰可以回溯先辈的紫砂传承历史,守着紫砂最初的模样,本本分分创作,勤勤恳恳专研,他一心想着期望自己能够创作更多更好的艺术作品,不负先辈们昔日的荣光。

[责任编辑:姚心妮]